安藤真裕感觉自己整个人都麻木了。

    《刀使巫女》的制作，已经让整个制作组都陷入了麻木之中。

    怎么呢……

    这部作品，算是武藏野动画扯到蛋的作品。

    因为武藏野动画在这部作品里面，用了很多的技术。

    就比如动作捕捉。

    嗯，是的，《刀使巫女》里面，是用了动作捕捉技术的。

    所谓的“动作捕捉”这一概念其实是很广泛的，并不是要穿戴着一大票的设备做的3d动作捕捉才是动作捕捉。实际上，只要是对物体运动的记录，都能叫动作捕捉。

    只不过，这种技术在不同的领域中的叫法不一样罢了。

    例如运动追踪、动作追踪之类的，甚至就连体感游戏，从某种意义上来，也属于动作捕捉技术——就比如巨硬在另外一条世界线上会开发的那个kinect一样。

    哦，另外，在更遥远的未来，很多手机搞了什么深度摄像头，什么tof设想，然后让手机具备隔空手势识别，这些也都属于动作捕捉的范畴。

    既然如此的话，武藏野这边自然也要用到这个技术了。

    而且，《刀使巫女》一开始用了两套动作捕捉。

    第一套技术，就是转描。

    因为是实验性质的动画，所以《刀使巫女》在一开始就确定了要用很多新技术。

    转描这个技术自从创造出来之后就被人唾弃，但不可否认，转描能够做出十分流畅的作画。

    但是很遗憾，直接转描出来的动作……用不上。

    如果是跳跳舞什么的，还是可以的。

    但是用来表现剑道和剑术，就差了一点。

    《刀使巫女》的特点之一就是逼近真实的打斗，但是在用转描技术搞了之后，他们却惊愕的发现，这些动作的表现……挺微妙的。

    转描技术有一个特点，就是画面流畅，甚至过于流畅。

    虽然高帧数和高作画会让画面很流畅，但有时候对于动画而言，过高的作画，反而会让画面失去魄力，因此在有些地方，就需要有必要的进行抽帧。

    但是转描之后的打斗身过于流畅，让战斗没有魄力，而如果抽帧，又让画面显得很怪异。

    当然，也不仅仅只是动作的问题。

    在《刀使巫女》之中，很多镜头都是旋转、广角或者是移动的。

    这种镜头，对于场景和角色的配合要求很高，但单纯的转描，往往会让角色和背景产生割裂感，这是搞不定的。

    在一般的动画里面，所谓的打斗也是分为好几类的。

    这其中最廉价的就是只给出一个角色，然后让这个角色面对着镜头挥动武器。

    这种镜头在动画作品里面十分常见，很多动画作品的打斗，一旦看到这种镜头，基能够确定一件事情动画在这里偷懒了。

    这种一个角色挥动武器的作画是最简单的，简直就是简单到无脑，甚至连背景都不需要。

    而良心一点的，就是镜头放出两个角色相互打斗。

    在这个场景之中，画面上有两个角色，整个对抗动作都比之前单人砍镜头要良心不少，但是同样，作画的难以长度也高不少。

    但是这种镜头，背景也是固定的，因此难度也不算很高。

    再之后，就是《刀使巫女》这种连轴转的打斗。

    这种打斗，因为镜头在不断移动，所以画面的场景需要跟着移动，而且画面的角色的动作，也需要无时无刻不跟着一起形变，可以是炫技之最。

    在另外一条世界线的《刀使巫女》的最后，卫藤可奈美和自己老娘的对战，就属于这一类型，但这种战斗过于烧钱，所以基只有一段，就没有了

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