在音乐中，一心多用的他，在演奏这样的世界顶级难度音乐作品的时候，也不敢大意，丝毫没有懈怠和放松。

    在提琴上演奏这样的复调音乐，多声部的处理，比钢琴还要难，这主要是由于提琴身的特性决定了的。

    即便如此，他所演奏出来的各个声部，都音色分明，声部之间的处理，相互的逻辑关系都恰到好处，层次丰富，给人的立体感十足。

    十几分钟一气呵成的演奏，排练室里的音符一直在飘荡，秦放歌收弓，现场一片寂静。可卡尔帕奇哈谢克他们却都觉得，似乎还有萦绕在耳边心间的余音。

    而爱乐乐团心思敏感细腻的演奏家们中，不乏男性，被这朴素平实，没有太多情感修饰的音乐感动得，淌出眼泪的，不在少数。他们都是懂音乐的，这就是正统的巴洛克风格的音乐，似乎带着神性，虽没情感，但人世间的喜怒哀乐却都在其中，也却越发觉得有种莫名的悲伤萦绕系心间，久久挥之不去，让人不由自主想哭。

    掌声再度响起的时候，很多人脸上都是带着泪的，包括席晚晴薛敏何茹芸几个，她们虽然没有那么高的音乐素养，甚至可以不带感情去听，可越是这样，音乐就越是透彻心底，像是清洌的泉水浇灌在干涸的土地上，让她们莫名想哭。

    卡尔帕奇仗着和秦放歌熟悉，还跟他来了个热情的拥抱，他没掉眼泪但眼睛却也有些朦胧，“最伟大的天才之作，人性和神性的完美统一，让人觉得特别酣畅淋漓”

    秦放歌只微笑着谢谢，而除了卡尔帕奇外，伏契克哈谢克大田合泰他们的赞美声也相继传来，“之音，我听过最伟大的提琴独奏曲”

    “完美的结构，完美的演奏”

    “这真不是上帝他老人家的作品我仿佛听到了其中虔诚的宗教和世俗的完美结合。”

    “这首曲子蕴涵着丰富的情感世界和强大的精神力量”

    “秦的提琴演奏已经到了登峰造极的地步”

    观众们想要表达的情绪和感想很多，不光是对秦放歌拿出来的这首作品的想法，还有对他提琴演奏水平的肯定。

    乐团里没办法围上去和秦放歌话的提琴演奏家们也都相互声交流了一阵，都觉得秦放歌的这首提琴独奏曲，完全可以称得上经典，还有人在感叹，“要秦早生两三百年的话，现在肯定跟巴顿弗雷德克利斯朵夫他们齐名了”

    “现在出现不也挺好的吗在古典音乐越发式微的时候，也越发显得真正天才的难能可贵他这般年龄，有这样的创作水平和演奏功底，不是天才还是什么”

    在场的演奏家们，从打大都有被称为天才的时候，这时候，也越发认识到，天才没有极限。山外有山，人外有人，永远有比你更天才的存在。

    秦放歌也用这首恰空舞曲，彻底征服了捷克爱乐乐团的上上下下，即便是管乐以及打击乐的演奏家们，同样和弦乐组的同伴们感同深受。他现在被一团人包围着，周秀英和席晚晴她们根就挤不进去，好在她们也没这样的意思，让秦放歌享受这幸福的烦恼。

    席晚晴她们还挺在意形象的，连忙拿出纸巾来，擦干净眼角的泪痕，也不免低声抱怨他几句，诸如又骗人家眼泪之类的话。

    周秀英对这样的场面喜闻乐见，虽然这首作品她也是第一次听，但她对此并不惊讶，秦放歌此前拿出来的很多作品，都有这样朴素但却内蕴却特别深邃复杂的。他是给她老伴方希平的催眠曲，有很多变奏的咏叹调，就是最典型不过的。还有他那么写了那么多的前奏曲和赋格，很多表达的也都是关于人性和神性的。

    也许正如有人所言那样，这些，都是上帝的音乐。

    秦放歌也曾半真半假的，“这些作品就在那里，我只是把它们拿出来而已。”

    在今天，他也用同样的辞

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