由于是新曲，即便是卡尔帕奇以及哈谢克这样具有古典音乐顶级水准的，也不敢有半点的分神，而秦放歌的演奏，也让他们根没有分心的机会。更新最快

    他演奏提琴的速度并不快，但内容却是一点都不少，是博大精深，也一点都不为过。

    在这里，哈谢克大田合泰他们看到提琴演奏中出现的高难度和弦，似乎使用了几乎不可能演奏的对位技巧。恰空是一种复调音乐，也就是有多种声部同时演奏，这不，在秦放歌手里的提琴，同时发出两个声部，甚至三个、四个声部的声音。主调音乐与复调音乐交替发展，表现出多个旋律的美妙组合。

    对音乐素养差些，没经常视唱练耳的听众来，想要听清楚主旋律到底在哪里，都是不容易的事情。这首曲子就是如此，主旋律有时出现在高声部、有时在中声部，有时在低声部，有时几个声部同时进行或穿插进行。

    不光对听众要求特别高，演奏者更是如此，没有深刻的洞察力，必须把旋律从伴奏声部中分开来，并注意和弦的相互配合，是不可能演奏好这首恰空舞曲的。

    捷克爱乐乐团的提琴首席哈谢克甚至在扪心自问，如果是他的话，能在这样“无伴奏”的无形压力下，演奏得跟秦放歌一样好吗他从练提琴，最是清楚，这样无伴奏的提琴曲，严谨的乐曲结构和困难的技巧只是基础，对演奏者而言，无伴奏的形式同时也是一场耐力、专注力和体力的考验。

    然而，这些都不是最难的，最难达到的，就是在演奏时候，情感的平衡，没有浅薄、没有不定的情感，没有骤降的愤怒，宏伟、如大海般的深邃情感，与地球上所有的人，所有的族群都能相通。

    这样一首曲子，就像是一个冉冉生长的世界。

    这也让卡尔帕奇他们不由得想起他的另外一首钢琴作品有很多变奏的咏叹调，两者有很多类似之处，巴洛克风格，理性的艺术，三十多次的变奏。似乎深沉、孤独、沉思、抗争甚至悲剧贯穿了整首曲子。

    在另一个时空，德国史学家、音乐学家斯皮塔对巴赫的这首“恰空舞曲”作出精彩的形容“音乐的洪流从难以察觉的来源奔涌而来，显示出作者对提琴技巧有最深切的了解，同时具备着支配宏伟想象的绝对能力，这是任何艺术家难与比拟的。不要忘记，这一切都是为了一把提琴而写的而这一件的乐器给予我们的感受是多么丰富啊我们从严肃宏伟的开端经过痛苦不安的第二主题，过渡到一连串鬼怪般的三十二分音符上下奔驰，阴险地笼罩着第三主题。那一阵阵颤抖的琶音，缓缓移动，像一道云幕飘悬在阴郁的山谷之上。忽然一阵狂风袭来，将它团成一个巨球，向森林勐力摔去。树木呻吟摇动，树叶到处飞扬。由此我们进入到美丽壮丽的d大调。傍晚的阳光照耀山谷，金色的光彩在大气中荡漾，溪水变成流金，倒映着穹宇，庄严夺目的霞光直冲云霄。这位大师的精神激励着我们用乐器去表现不可思议的情景。到d大调这一大段落将要结束的时候，音乐变得像管风琴，有时我们又仿佛听到许多提琴在一起歌唱。”

    这样的重量级的艺术作品，艺术价值达到了创作的巅峰，也是无数提琴大师们的试金石，同时，也是无数提琴演奏者的噩梦。完整的演奏下来或许不难，但出来的效果，即便是大师，也千差万别。

    当然，也不凡自不量力的所谓挑战者，那录制出来的唱片，就真的要人命。

    秦放歌这个灵魂质上是个老妖怪的家伙，仗着自己理解深刻，才敢拿出这样的作品来。当然，如果没有现在这具超凡脱俗的身体，他还是不敢如此托大的，顶多把作品创作出来，演奏却是万万不敢的。真那样一来的话，震撼效果可就差了太多不是作戏就要全套，开始装逼就要装到底。

    不过秦放歌还真没纯粹装逼出风头的想法，只是沉浸

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