放歌这样的天才，才能够创作得出来，并演奏得如此令人沉醉。演绎、描绘出了一幅完美的中国田园风情。以夕阳、水乡为背景，骑牛、横吹为情态，把牧童、老牛、黄昏浑然连为一体，呈现了一副淡淡色泽的中国乡村风景画。清新，自然，又特点鲜明。”

    秦放歌自然是要谦虚一下的，但这其实并不是他自己的原创作品，而是贺绿汀在新文化背景下创作的中国现代钢琴曲，刻画完全不同于西方风格的中国田园音乐，在民族性和世界性上面，都取得了完美的统一。

    当然，更深层次的背景，狼烟四起枪炮隆隆，在这里就不可能展现出来了。秦放歌在演奏的时候，也就没有加入这些因素进去。

    这并不妨碍这首作品成为经典，而它也的确是，从问世起，就深受广大人们群众的喜欢。不光是中国的钢琴家们喜欢演奏，其他国家的钢琴家也同样作为常备曲目，展示神秘而优雅的东方风格。

    牧童悠然放牛，吹奏短笛，尽情玩耍这样的场景，也确实只能在中国这片土地才能找到，要放到欧洲或者美洲那边，明显的就是画风不相符合。

    等邓红梅开口之后，吴泓芹和肖雨然才各自的感受。

    她们在仔细聆听的时候，观察得更是细致，对秦放歌在每个乐章上面的演奏，也都看得特别清楚。当然，一遍就记下来，对她们来也是不可能的，好在有dv忠实地记录着画面。

    “我虽然没有放过牛也很少去乡下，但听到这样美妙的音乐，还是能情不自禁的想象到牧童放牛吹笛的悠闲画面。”吴泓芹也很有感概的。

    肖雨然比她稍微好点，她经常跟锦瑟华年乐团混，听肖静茹吹笛子也比较多，在传统的民乐中，牧童短笛，江南水乡，也是最经常表现的画面。秦放歌选择这样的主题，而也不占了什么优势，在表现中国特色方面，确实是非常棒的。

    当然，如果用民族乐器来表现的话，会更多也更精彩。他写了那么多的民族音乐，对此已经是轻车熟路了。梁祝、琵琶行、春江花月夜都是其中的典型代表。

    起名字什么的，当然还是交给秦放歌自己来。当他出牧童短笛的时候，也让邓红梅几个人心里顿时安定下来。

    眼瞧着时间不早，秦放歌也不想浪费时间，很快就酝酿着下一首。

    肖雨然学乖，也凝神聚气，时刻准备着。

    这首乐曲，用的依旧是中国五声音阶谱成的，简单，质朴，但线条流畅，优美抒情。比起前面一首牧童短笛，这首音乐的形象就不那么突出和明显，但依旧是有迹可循的。尤其在秦放歌这样超高的演奏加成下。

    同样是三段式的作品，但秦放歌在声部上做了很多的文章，让她们听起来，感觉就像是几种乐器在一起合奏。优美怡人的旋律，也让人听了之后，放下心结，感受那种悠然自得，从容不迫的情绪。

    肖雨然在听着的时候，甚至都在想着，如果是林宝卿她们民乐合奏的话，应该也特别美妙的。

    第二部分则是第一部分抒情的延展，并没有什么特别的冲突，有是只是和谐，其乐融融，有种天地人合一的感觉。其中的乐思，就像演奏者情绪一样，自由发展，浑然天成。

    最后的再现部，就变得动感起来，也在整篇乐曲的精髓部分。如果是民乐合奏的话，那就是各种乐器间的相互应答，追逐，嬉戏。现在秦放歌用的钢琴，则是用不同的声部来代替，这演奏难度，自然就更上一层楼了。为展现这样中国风，秦放歌在谱写成钢琴曲的话，也只能在这些方面下功夫，表现出意趣盎然，彩云追月的唯美画面来。

    这会，邓红梅让她们两个先讲，肖雨然和吴泓芹都只能硬着头皮来，其实肖雨然还稍微好些，跟着林宝卿她们混，她接触的民乐比较多，这又是典型的民乐风格。吴泓芹就比

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