新的一天并不意味着新的开始也可能是昨天的延续。
    早上跟王洛丹到剧组后两人便分开各自准备自己今天的戏份。
    因为戏份比较靠后于浩便跟着场记许辉到处跑想学学经验积少成多。
    人的某些优点与生俱来而有些则是后天通过经验或在某种情况下所犯错误获得的常言道失败是成功之母。
    于浩也有一个导演梦对于现在的他来说真的是梦
    演艺圈演而优则导写而优则导唱而优则导……
    导演这个在片场掌握着绝对话语权的职业成了众多明星甚至跨界也要为之奋斗的目标。
    然而导演这碗饭哪有那么容易吃！
    比起科班儿出身的导演半路转行去做一个有真材实料的导演难免在技术上学识上都还有很多东西要去学习去积累。
    当然你要是想做挂名的凭借自己的人气影响力炒一把的导演可能相对要简单不少。
    于浩记得后世圈内一位制片人在跟记者闲聊时谈起某票房成功的新导演在片场的表现是这么说的：
    “影片海报那么漂亮为什么？片场里执行导演、副导演在那儿忙得饭都顾不上吃。
    导演大人拎着相机闲闲地坐在监视器后技术上的事儿一概不管就是把关。”
    “看到好的场景跳起来就喊：停！别动！好美！拍张合影！咔咔咔快门儿按完了。副导演接着拍戏。”
    细数韩涵、郭净明、赵微、崔键等等新导演执导的影片每一部影片背后都有经验老道的圈内人保驾护航。
    没有一个转行做导演的是只身闯天下的愣头青。
    韩涵的影片有博纳老总于咚在后面兜底儿。
    郭净明的电影监制是曾一手炮制了f4的柴之屏。
    赵微执导《致我们终将逝去的青春》的监制是在金像、金马等颁奖礼上拿奖到手软的关劲鹏。
    而帮着歌手崔键《蓝色骨头》做摄影师的是亚洲第一摄影杜可锋。
    对于杜可锋在片场的作用崔健接受采访时坦白地表示：
    “我为何请他来？实际上老杜是现场导演能凝聚所有人的能力。”
    “我觉得我到80岁可能还是新人。”
    “我不可能做职业导演别人叫我崔导其实我是捣乱的捣。”
    虽然略带调侃却道出一个事实。在学识统筹抗压人脉这些地方没有相当的积累即使做了导演也只是一张导演的皮。
    于浩虽然现在一穷二白但对导演这事还是有底线的。
    伊能晶曾在首次执导的影片《我是女王》发布会上流着眼泪说：“到了片场还不知道怎么分镜头做导演压力很大。”
    你说这是不是搞笑！
    就像开车车连油都没有开你麻痹的车。
    即使做不到人家牛鼻大导演的境界于浩也不想成为队伍里滥竽充数的那个。
    于浩打算第一步先从场记学起。
    场记听起来很low不了解的人以为是片场边缘人物。
    在小说里都是一秒出境的龙套台词永远都是：
    “开始、action”“卡”这两句还偶尔会被导演抢戏。
    但想做一个称职的场记并不是那么简单。
    场记需和片场所有的人打交道。要善于很策略但很权威地与艺术家和技术人员交谈以保证拍片的连续性和工作的节奏。
    要有不错的文化素养速写心算能力比如：
    练习一：4分24秒是多少秒？
    练习二：52秒走了多少尺胶片？
    场记从事的是一项细致的工作。要求有条理和准确要对剪辑内行。
    这一环节比在其它任何环节都能够使场记“一出戏一出戏”的判断影片衔接的好与坏。
    哪些地方可以通过哪些地方根本不行。

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