听到导演的挑拨,所有正在观看节目的观众几乎笑岔了气,同时又感觉热血沸腾!
上吗?
还是不上?
这是一个问题。
所有人都在期待廖远的反应。
微博上,关于恋爱旅行的页面话题中,无数网友几乎以每秒钟数十条的评论在刷新着页面。
“住口,你个无耻老贼!”
“我就静静的看着你装逼”
“这导演是魔鬼吗?哈哈哈!”
“我从未给见过如此厚颜无耻之人!”
“噗,台上那个人脸色变得也太快了吧?”
“来自德川晴明的凝视”
“廖远:别说了我上还不行吗?”
“导演牛逼!廖远牛逼!”
瞿良伟成功挑拨,致使廖远主动站了出来。
在镜头的运作下,观众们成功的看到德川晴明的表情三连变,从疑惑到惊讶再到懵然,成功的反映出了德川晴明的心理表现。
就仿佛看到了一只潜水的鳄鱼浮出表面,正向他露出狰狞的笑脸,并渐渐张开了血盆大口
很快,来自华夏与日本两国的年轻一代最强钢琴家的斗琴大赛正式开始。
一曲李斯特的钟,让观众们惊叹莫名,德川晴明那飞速跳动的手指,犹如打桩机一样,哒哒哒的在琴键上迅速跳动,放眼望去,满屏幕都只剩下手指的残影。
但廖远却后来居上。
不仅姿态优雅,琴音饱满有力,弹奏的速度更是比德川晴明快了将近一半的速度,让无数正在电视机前的观众震撼不已,感觉像是开了加速器一样。
尽管德川晴明心机勃勃,但在真正的实力面前,依然惨遭落败。
当廖远拿下了一分后,微博热搜榜关于“廖远斗琴”瞬间登。
不过,人们对于难度的衡量并不是很容易就可以衡量的。
对于学生来说,很多时候弹不下来的曲子,那就是难。
但对于能胜任一切的钢琴家来说,如何把音乐的思想、情感表达得尽善尽美,那就是另一种难度了。
所以,也有人说,莫扎特比李斯特难得多。
毕竟,拉赫或者李斯特的作品,在很多时候,因为曲子本身足够华丽,旋律也足够流畅,所以弹奏起来,在专家眼中,不会露出演奏者太多的马脚。
但莫扎特却会非常无情的暴露演奏者关于技术和音乐的弱点。
因此,很多追求炫技类手法的钢琴家,往往最不愿意触碰莫扎特的作品。
如果一名钢琴家,能把技术和情感完美结合,那自然就自动成为大师级。
比如廖远,手速不仅够快,技术也够华丽,最关键的是,关于情感的雕刻也异常的出色。
这几乎就是天赋异禀。
近些年,随着越来越多的人能够完整弹奏拉三,拉三的神话程度和难度系数也在不断消减,当然,能弹好的依旧是凤毛麟角。
与拉三难度大致相同的,也有几首,比如大钢琴家勃拉姆斯的第二钢琴协奏曲,就并非善类。
但很多人之所以宁愿弹奏勃拉姆斯,也不想弹奏拉三,完全是因为后者,不仅在情感、思想表现上是世界顶尖难度,在体力、耐力坚持上也属于世界第一。
再优秀的钢琴家,弹奏完一整首长达四十分钟的拉三,也会累的趴在琴键上口吐白沫。
所以,在特殊情况下,判定一名钢琴家对于拉三的理解是否过关,可能几分钟的演奏就足以体现。
当廖远弹奏了五六分钟的拉三后,整个滨松钢琴大赛现场的音乐家、评委们,全部起立,尽皆拜服。
“对不起,我认输!”
电
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