郁中国音乐风格但又不乏西方音乐的味道，如同钢琴协奏曲的名字《丝绸之路》一样，这是一座东西方文化艺术交流的桥梁，里面的乐章有太多可以值得细细挖掘和深思的东西在。

    演奏完毕，秦放歌和捷克爱乐乐团也收获了满场热烈无比的掌声，他也还是装成不喜欢掌声的高冷艺术家。倒是矮胖的指挥家卡尔帕奇，他似乎更享受观众的掌声与喝彩，也跟着退回后台去休息。

    舞台接下来就交给几位年轻美丽的女性演奏家，出场顺序也完全没什么变化，吴泓芹在前，肖雨然紧随其后，上半场的最后时段，则是交给秦放歌和龙雪瑶来完成。

    他也还是负责钢琴伴奏，也没带提琴，只给现场的观众示范好，如何用钢琴当一个不抢风头，矜矜业业的配角。

    龙雪瑶的提琴演奏发挥也是一如既往的高水准，特别在提琴炫技流的随想曲上，看得观众们各种目不暇接。当然，优美动人的提琴曲，她也演绎得如梦似幻，让人如痴如醉。

    美好的时光总是短暂的，不知不觉中，上半场演出将近一个半时就这样结束。除了掌声和喝彩，观众们似乎也找不到更好的能表达他们此时此刻心情的方式。

    龙雪瑶还是相当享受这样的辉煌时刻，脸上的绚烂笑容就像她的心情一样。

    休息半个时，下半场精彩继续。

    这次秦放歌所带来的提琴协奏曲《春》，就是完全的中国音乐风格，不单纯只是宫商角徵羽，更重要的，还是其中的中国文化艺术内核。

    这也是卡尔帕奇和捷克爱乐乐团都得仔细揣摩和研究的东西，毕竟，这对他们来，也都是比较新鲜的，哪怕正式演出都已经有六场。这样的协奏曲，也真不是这么点时间内，就能完全吃透的。也有受到从接受的文化艺术熏陶有着密切的关系，卡尔帕奇多骄傲的一个人，也不敢他就完全理解到了这首提琴协奏曲的精髓。

    骨子里的中国元素，对他一个捷克人来，多少还是存在些距离的。

    好在秦放歌是个比较宽容的人，哪怕身为作曲家，他自己也极少对自己的作品做出特别明显的点评，更不会指手画脚告诉和他合作的捷克爱乐乐团，这个乐章该怎么演奏哪里该表达什么样的情绪。他想的东西，已经标记在曲谱上了。理解和再创作的事情，作曲家也没办法替指挥和管弦乐团代劳。

    现场这些古典音乐迷们，也真正的大开眼界，秦放歌并不是故意想秀提琴技术，当然，这首提琴协奏曲中，高水平和高难度演奏的地方也是相当多的。他现在这水平和境界，也根不是炫耀，而是真正展示自己广阔而又深邃的音乐世界。

    随后就是秦放歌的第一交响曲，也是整场交响音乐会最后的压轴之作。

    而在这首交响曲上，著名的指挥家卡尔帕奇，也充分发挥他的“哲学指挥”，融入他自己对这首交响曲的思考和理解，在他的指挥下，捷克爱乐乐团进行“再创作”的演绎。

    对一些观众来，卡尔帕奇的演奏风格跟他的为人处事完全两个风格，他是个著名的大喷子大嘴巴，很多人想象他的指挥风格应该是相当激进激情甚至是偏激的。可他的实际风格却是极其严谨，肃穆，甚至可以是保守了。

    光是在整体的演奏速度上，他指挥下的捷克爱乐乐团，就保持了充分的隐忍和克制，这在演绎第二乐章的时候，也越发让人觉得肝肠寸断。这种几乎所有人心中都有的乡愁，在音乐厅里弥漫开来的时候，触动心底最柔软的部位，让人情不自禁就有潸然泪下的感觉。

    即便是最激情的最后一个乐章，他也保持了相当的克制，华丽辉煌的音乐中，似乎也带着一丝抹不去的愁绪。

    而当熟悉的主题旋律再次响起时，观众们心中的忧伤又再度被唤醒。

    最后的落幕，在激昂雄壮

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