别说当明星的徐新怡和陈瑜珊，就林宝卿她们乐团的姑娘，每年演出的场次其实并不算多，但也都每次演出的时候，最好不要穿之前在舞台上穿过的服装。实在不行，那也得错开时间来，反正接连几场的演出，肯定是不会穿同一套衣服的。她们女人对这些事情最是敏感，也格外较真。

    换秦放歌自己的话，穿什么其实都没所谓，男人衣服也没太多的花样可以翻新。现在嘛！他不用自己操心衣服打扮的事情，也就随徐晶她们去折腾。

    他也确实有这样的资本，天生的衣架，徐晶每每都觉得她亲自设计的衣服，穿在秦放歌身上就是艺术品……不管是内衣还是外衣，时尚的还是复古，标新立异亦或是传统的都是如此。

    甚至，他的身体本身就是件让她分外着迷的艺术珍品，也是她舍不得撒手的重要原因。女人对美色的要求其实比男人更高，只是看现实中能否遇到罢了！反正秦放歌这样的，徐晶是绝对不会放弃的。

    这些时日的朝夕相处，更让徐晶沉迷其中无法自拔。

    遗憾的是，这样的好日子，终究是要告一段落的。

    秦放歌完成电影《海上钢琴师》后期制作的交接工作，至此，电影的剪辑工作全部完成，音乐也是他一手操办，还有其他很多工作，比如做特效、字幕、音频、包装等等就交给穆齐奥和洪州去完成。

    电影分几个版本，准备在影院上映的版本，秦放歌把时间控制在了一百三十分钟，这无疑是面对票房和市场的妥协。但不管是穆齐奥和洪州，都对此没什么意见，除了秦放歌是大老板他说了算的因素之外，也确实需要考虑电影院线，以及走进电影院中观众们的需求。

    洪州一早就说过，“这样电影，更适合一个人在深夜的时候，静静的慢慢的欣赏！”

    而想要在电影院中票房大卖，节奏太缓慢是肯定不行的，适当的删减就很必要。加之秦放歌的野心很大，想要表达的东西太过丰富，这些最适合放在导演剪辑的加长版中，在寂静的深夜里，心无旁骛的仔细品味，慢慢咀嚼。

    当然少不得这样的导演剪辑加长版，就这，也还是反复斟酌和忍痛割舍的版本，时长整整三个小时。等电影

    然后，还有在跟精于电影节的穆齐奥仔细探讨和交流后，搞出来的电影节版本，这个时长大概在两个半小时。是比较折中的选择，也是没办法的事情，电影节的评委的审美和普通观众还是有相当大区别的。这个版本的剪辑，也更侧重展示电影中的人文艺术关怀，以及电影镜头画面的使用。

    像是电影中弗吉尼亚号在一九零零年的时候抵达纽约的时候，用的就是长镜头捕捉邮轮上的乘客百态，表现出犹如纪录片一样的真实感。这一片段中的音乐，也堪称完美典范，以小提琴和弦乐为主，加以萨克斯和爵士钢琴，不断强化铺垫，直到那个令人激动的音乐主题的出现，也是这段高潮的来临，众人看到了那尊自由女神像，在第一个幸运乘客的呐喊声中，恢宏大气，而又质朴厚重。

    这部电影音乐的重要性不言而喻，这个核心的音乐主题，代表着一九零零的人生，宿命，也记录下他最纯真的感情。同时，还是影片跨越数十年时空转换的重要线索。

    这其中，现实世界很残酷，也越发让浪漫主义情怀显得珍贵，在交响化的美妙意境中，张扬中透出含蓄，辉煌中透着典雅。

    音乐方面，穆齐奥和洪州想不给跪都不行，秦放歌的配乐，简直让他们五体投地。尤其他们有亲身参与拍摄，但都感觉，对故事，对一九零零这个人物的理解，比起秦放歌来，还是逊色太多。

    “音乐是征服观众不可或缺的东西！”这样的观点两位导演虽然此前就有一定程度的认知，但在欣赏过秦放歌把音乐和影片结合做出来的成品后，对此的认知程度

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