河主题由一个宽广的、律动性很强的旋律来表现，这支旋律接近捷克民歌，朴素、抒情，蕴含着作曲家心中炽热的爱，以一种不可抵御的力量向前翻滚、奔腾。这样的音乐，也最能激荡起现场和电视机前捷克人民的心弦，这是他们最熟悉的旋律，那些伟大的捷克作曲家，也都是从民间音乐吸取养分的。

    而后，河水经过一片茂密的森林，这里采用狩猎的号角声和乐队浓重厚暗的音响来塑造森林的形象，同时印发人们对阴暗、广袤和神秘莫测森林的联想。号角的主题由小号和圆号奏出，这里秦放歌依旧保持了原作的精髓，用钢琴模拟，身为乐器之王，钢琴能担任的角色毋庸置疑。

    转瞬间，号角声在沃尔塔瓦河水的喧嚣声中消失。又一个经典乡村民俗场面出现了，这是捷克民间舞曲波尔卡的乐声，表现热闹喜庆的乡间婚礼。此前的返场曲中，秦放歌就有演奏波尔卡的舞曲，观众们对此也都特别熟悉，也不怀疑他是否能够创作出这样的捷克风格舞曲来。

    乐声渐渐远去，静谧的夜幕降临了，月光下一群美丽的水仙女在水面上翩翩起舞。美妙动人的音乐中，仿佛长笛和单簧管的声部，奏着起伏波动的音型，又好似竖琴拨响串串琵因音，圆号以极其微弱的力度在长音上爬行。在这迷迷朦朦、水波荡漾、阵阵涟漪飞溅的背景下，钢琴高音区咏唱出晶莹优美的象征水仙女的主题，让人心醉神迷。这样的音乐，不光捷克人民喜欢，中国以及其他国家和地区的观众，都能感受到其中那美妙绝伦的艺术之美。

    沃尔塔瓦河水继续向前奔流，观众们仿佛看到了当它穿越圣·约翰峡谷时，巨浪猛烈的冲击着石头、峭壁，发出雷鸣般的吼声。

    这里的音乐没有旋律，只有紧张、阴暗、严峻的音响在不断增涨，钢琴模拟像是铜管乐器和定音鼓的加入，使音乐更加凶险。

    河水终于冲出了险滩，这时秦放歌的演奏速度加快、力度增强，音乐似乎也在骤然间变得明亮、坚定，沃尔塔瓦河主题由原本柔和、暗淡的e小调式转为明朗的E大调，它波澜壮阔、满载胜利的喜悦向前奔腾，一如观众们此刻的心情。

    最后，沃尔塔瓦河来到了离布拉格不远的城堡—维谢格拉德，所有声部一起高昂地奏出交响诗套曲《我的祖国》第一乐章中“维谢格拉德”(现捷克首都布拉格前身)动机，这史诗般庄严的主题象征着捷克民族历史的悠久。

    这也算是为之后秦放歌创作整首的交响诗做出铺垫，他当然不会将其命名为《我的祖国》，更大可能是《捷克印象》这样的曲名。

    作曲家斯美塔那曾为他的《沃尔塔瓦河》的内容写了如下文字：

    “……两条小溪流过寒冷呼啸的森林，汇合起来成为沃尔塔瓦河，向远方流去。它流过响着猎人号角回响的森林，穿过丰收的田野。欢乐的农村婚礼的声音传到它的岸边。在月光下水仙女们唱着蛊惑人心的歌曲在它的波浪上嬉游。沃尔塔瓦河从斯维特扬峡谷的激流中冲出，在岸边轰响并掀起浪花飞沫。在美丽的布拉格的近旁，它的河床更加宽阔，带着涛涛的波浪从古老的维谢格拉德的旁边流过……”

    似乎所有的民族音乐都有一个共性，那就是以标题音乐居多。

    斯美塔那《我的祖国》交响诗，也是如此，有明确而强烈的主题和动机，并围绕主题，使用拓展变奏等各种作曲手法，表现民族所独有的东西，可以是一条河流，一座山川，勤劳勇敢的人民，民间艺术文化等等。

    这也正是艺术的魅力，也不会说谁low谁更高大上。

    毕竟民族的就是世界的！

    秦放歌演奏这首《沃尔塔瓦河》，所用时间跟《黄河》差不多，也都有意犹未尽的感觉，但观众们能听到这样的音乐，已经足够开心，真要完整版，不说秦放歌有没有创作出来

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