较像的，也的确如此，这两种乐器确实非常相似，演奏技法也有很多共通之处，比如勾击弦、泛音等等。中阮主要是用拨片进行演奏，吉他拨片指弹皆有。从乐器构造上来看，吉他的体形较大，较大的共鸣箱体和音孔使得音量更大，声音更加饱满。中阮的音色相对更加古朴一些。而且是中阮是四根弦，而吉他是六根，因此和声表现力更为丰富，毕竟能同时多发出两个音。

    而就演奏技术手法而言，也是吉他发展得更多，不少中阮的演奏技法，也是受吉他演奏的启发，或者直接改编过来，或是受启发而创造的。

    秦放歌也有从吉他演奏中移植一些演奏技法过来，到他这样的音乐水平之后，融会贯通的程度，比起其他跨界的演奏家来，高得不是一点半点。而王紫梓她们现在的水平，其实都还没真正到“大家”的水平。

    得益于他这具变态的身体素质，手指灵巧不，在力度控制上更是达到了人类的巅峰，更像是一台机器，一分一毫都特别精准。偏偏秦放歌还能弹得从容不迫，为王紫梓做示范，很多时候都还要放慢速度她才能看得清楚。好在还有dv录像，事后可以再放慢速度学习的。

    王紫梓也完全投入其中，她认真起来的时候，更是格外的美丽。

    在演奏到时候代入情感什么的，都可以是老生常谈，秦放歌虽不想对此多提，但在这样一首充满着浪漫主义色彩的音乐长恨歌中，情感是相当重要的，唐明皇李隆基和杨贵妃杨玉环的爱情故事也是整首诗歌，以及秦放歌以此为蓝创作出音乐的主线。

    尽管王紫梓和杨玉环的体型有很大的差距，她可是窈窕类型，远不是杨玉环的丰、乳、肥、臀的丰腴类型，但都同样的“天生丽质难自弃”，自是她并没有“一朝选在君王侧”的机会。当然，这其中也是白居易为他们的爱情故事做了美化，要知道，当初杨玉环可是李隆基的儿媳妇来着，公公和儿媳妇好那叫“扒灰”来着。不过对唐朝皇帝来，完全不叫个事儿，从李世民大肆收纳各类人妻起，诸如此类的不伦恋就层出不穷。李世民的儿子李治娶了李世民的女人也就是鼎鼎大名的武则天，而到武则天登基为皇后，更是面首三千。但这些生活作风上的问题，并不影响他们为世人所铭记甚至崇拜。

    在这首长恨歌中，白居易美化了两人的爱情故事，秦放歌以此创作的时候，同样沿袭了白居易的这种超现实的浪漫主义风格，要真按历史真实事迹来写的话，还不知道得成什么样子呢秦放歌也不会做这样费力不讨好的蠢事。

    而且，这也从另外一个角度佐证了，成功者有不被指责的权利。连李隆基这个把盛世大唐搞得乱七八糟的罪魁祸首，最后心爱的女人杨玉环都护不住的皇帝，自己晚年也落到凄惨无比的地步的人，也同样被后人所铭记甚至歌颂。

    秦放歌也有幻想过穿越过去成为皇帝，当初为创作这首长恨歌的时候，也被女生们调侃过他可以代入李隆基，也有笑他是在跟着古代皇帝后宫三千方向努力的。平心而论，秦放歌自己也不敢能做得更好，但带着后世人的见识再过去的话，起码下场不会那么凄惨。

    当然，在这首音乐里，秦放歌完全没必要搞这些政治的因素在其中，主题还是写爱情，涉及到历史事件的时候，他就没必要回避，这也是展示作曲家才华和演奏者功力水平的最佳时候。安史之乱马嵬驿兵变是怎么都绕不过去的，只是白居易后面为杨玉环安排了另外一个浪漫的结局。

    秦放歌也按照诗歌的节奏，写了三个乐章，第一部分就是开篇至“惊破霓裳羽衣曲”，白居易用三十二句的篇幅来写唐明皇和杨贵妃的爱情生活，并讲述了由此带来的荒政乱国的情形及安史之乱的爆发；第二部分从“九重城阙烟尘生”到“魂魄不曾来入梦”，共四十二句，写杨贵妃在马嵬驿兵变中被杀，以及此后唐玄宗对

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