人知和了解，他功课做得特别足，倒是没什么特别的问题。

    就大家的普遍认知，这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基形象深具民族特点作者在这里引用了一些真正的斯拉夫的曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在。

    奥斯特洛夫斯基继承并发展了源自克利斯朵夫的协奏曲交响化的进程，他使乐队在协奏曲中发挥了非常巨大的作用，同生活或大自然等观感密切相关的形象的发展大都委托它，而关于个人的抒情因素则主要曲独奏乐器来体现；这两种力量相互策应，协同动作，从不削弱任何一方。

    秦放歌负责的钢琴伴奏，任务也就相当重了。

    虽然这只是平时的练习，可他既然答应了他们要全力以赴，就会尽力做到最好。

    钢琴协奏曲，也并不是仅仅是钢琴演奏者一个的起决定性作用。

    交响乐团，指挥，都是至关重要的，被乐队和指挥毁掉的钢琴协奏曲，也可谓是数不胜数。

    对交响乐团来，最重要的莫过于，节奏控制

    如果一个指挥家的节奏控制不好，那就算钢琴演奏家再怎么神奇，也会方寸大乱，更谈不上什么节奏把握了。

    在这里，秦放歌一个人代替一个乐团，倒是很好的，节奏完全控制在他自己手里，也不会像是指挥那样，要通过手势，动作，眼神，以及其他肢体语言，来实现对交响乐团节奏的控制。

    再一个就是管弦乐队的响度控制，很多指挥家，以及他们的交响乐团他们要不是太响亮，盖过了钢琴，要不就是太过软弱，让钢琴抢走了来应该属于乐团的戏份。

    完美的平衡，才是演奏好一首钢琴协奏曲的关键。

    你要录音的话，后面还能通过录音师的工作，调整一下，但现场呢指挥的重要性不言而喻。

    秦放歌现在既当爹又当妈，他自己既是指挥，又是交响乐团，劳心劳力的。

    还有，评价一个交响乐团和指挥家水平的地方，就是他们的协奏曲，所演奏出来的层次感究竟如何。

    但凡一个交响乐团，基都是以弦乐部分为主的，提琴，中提琴，大提琴，低音提琴这几个提琴组，构筑了庞大的弦乐家族。其中又以提琴组为首，首席提琴家，也成为继指挥家之下的第一人。

    但是管乐部分，也是非常重要的。

    尤其是在这首特别的钢琴协奏曲里面，长号、圆号，以及定音鼓都必须交待得特别清晰才行。

    秦放歌认为，这样会令整个协奏部分的层次感更加丰富，也能够最大限度地传达出作品丰富的情感。

    在秦放歌火力全开的情况下，完美地模拟出交响乐团的盛况来。

    在这首钢琴协奏曲里面，奥斯特洛夫斯基采用的是古典协奏曲的三乐章结构。

    让最交响化的第一乐章起主导作用，用它来确定整部作品的特点；至于第二乐章，则是交响曲当中两个乐章抒情的慢板乐章同诙谐曲乐章的有机结合；而最后乐章则为全曲作出同前面两个乐章相适应的、合乎逻辑的结论。

    第一乐章用奏鸣曲形式写成，有人评论，“它的音乐光辉灿烂、富丽堂皇，色彩变化多端，丰富的想象力获得了充分的发挥”所有这些特点，也是其他很多协奏曲所难匹比的，秦放歌自己的那首关于爱情的钢琴协奏曲，就显得更资情调一些。

    乐章是从一长段引子开始的，在这里，秦放歌用钢琴，完美地代替了乐队的四节强奏，其中，特别突出法国号的音响，被秦放歌演奏

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