。普契尼继承了意大利作曲家的歌剧写作传统，又在写作手法上进行了革新他的咏叹调的写作旋律优美抒情，细腻的情感表达富有魅力，和声有印象派的一些特点，配齐在服从歌唱的前提下，充分利用二十世纪初音乐流派的革新手法，在创作中善于加入异国色彩。他的现实主义写作的特点在于他善于描写普通的市民，从中提炼情节感人的事件作为题材。他的创作为歌唱者提供了恰到好处的发挥机会，并且丝毫不减弱乐队的音色，这也是秦放歌不管是最为作曲家还是歌唱家，都喜欢普契尼作品的原因，因为在舞台上可以增加对作品诠释的发挥魅力。

    《今夜星光灿烂》是歌剧《托斯卡》第三幕里卡瓦拉多西去刑场之前，在死囚牢房里给托斯卡写诀别信时唱的一段咏叹调。卡瓦拉多西因为掩护政治犯被判处死刑，狱卒通知他还有一时就要执行了。卡瓦拉多西请求允许他写一封诀别信，转给心爱的人托斯卡。这时候，他望着窗外的星空，想着心爱的托斯卡，思绪万千，唱起了这段经典的咏叹调。

    这首咏叹调的旋律优美柔和，但却更显其深沉的悲剧主题。

    秦放歌在演绎的时候，也把歌剧中的情感和内在，都完美的表现了出来。他已经不仅仅是在唱这首咏叹调，而是结合歌剧前后的剧情发展，向现场的观众们，讲诉了一个凄美动人，感人至深的悲剧爱情故事。

    他的演唱不乏激情，内在表现更是具有戏剧的张力，力度以及强弱的变化，都堪称经典。不过大部分观众，理解都没这么深入。但像是周秀英已经沈建萍她们这样浸淫歌剧大半辈子的业内人士，却是都能听得明白的。

    只是欣赏跟自己演唱，完全两码事，现场的所有歌唱家，谁都没有那底气，能跟秦放歌处理得一样好。不管是在演唱技巧，还是情感表达，跟他都有着不的差距。他在情感的渲染和表达上的天赋，更是让人叹为观止，作曲方面的话就更不用提了。

    就拿咏叹调的前半部分来吧，语言性的宣叙调之后，就进入b调，四三拍子，四节优美的前奏，就如同他在仰望夜空。旋律上运用了很多的保持音，对旋律的完美呈现有着至关重要的作用。

    他在流畅自然的管弦乐伴奏中，唱出自己的复杂心情，伴奏与歌声完美融合在一起，浑然一体仿佛爱人之间的相互倾述。接着伴奏变成四四拍子，一节之后又变成三四拍子。出现了短暂的d调后又回归b调，节奏开始放慢，声音变弱。好像他与爱人相见的美好回忆，为下一部分的咏叹调做好铺垫。

    这些，也都通过他唱的歌词表现出来，咏叹调部分更凸显歌曲的主题。

    b调上进行，保持音与上行音阶的运用，也让悲痛和愤怒的心情得到了最好的体现，同时，对自由的渴望，难以与爱人相见的伤痛，更是深深折磨着主角。

    最后一个上行的旋律线，也把主角的情绪推向整首歌曲的最高潮，这时候d调上的陈述音，也达到了男高音的极限，万众所期待的高音c，但他在这上面却进行了弱处理，音高虽高，但音量却并不大。

    及至随后重复的那句“如此眷恋生命！”，调性回归b调，高音c拖长声音也完全的释放了出来，像是之前所积压在心底的所有情绪通通都得到激发，充满着对现实的无奈，和在死亡面前的恐惧，生命如此可贵，谁愿意轻易结束？

    经历过这high c的高潮之后，便是乐队收尾，低沉的伴奏烘托出悲剧的气氛，预示着悲剧即将发生。

    悲剧似乎更能打动人心，也更容易让观众铭记于心，秦放歌和国家大剧院的管弦乐团精彩配合，也彻底让现场观众感受，什么叫真正的打动人心的天籁之音。

    演出结束后，歌剧厅里不少观众都是噙着泪水拼命在鼓掌，连喝彩声都带上哽咽也都不管不顾，感觉秦放歌这骗人眼泪的功

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