她去发现，并找到其中珍藏的各种宝藏。

    吴泓芹从练就的扎实无比的基功，在他这里，也被继续强化甚至是升华。这当然是需要一个过程的，但勤奋刻苦的她早已完成。

    秦放歌是最强调细节的，吴泓芹和肖雨然两个“青年钢琴演奏家”都深受他的影响。还有一点就是，他作曲家来着，他最大！

    他也教她们从作曲家的角度对作品进行细致深入的分析，作曲家们写在曲谱上的任何一个符号，都是有其意义的。

    当然，还有更多更深层次的东西，是隐藏在曲谱之中的。这也给了演奏家们进行“再创作”的空间。他自己并不想束缚她们的思想，特别对于肖雨然这个生性就爱展开天马行空联想的学生，更是持鼓励和支持的态度。

    但肖雨然的灵动，也是建立在她夯实基功，对曲谱身有足够理解的基础上。并不是让她由着性子乱来一气，这方面，邓红梅教授负责指引大方向，也是保证她不会跑偏方向。作曲家曲谱上标注的东西，都还是要遵循的，这是根。在这样的框架之中，再进行她的“再创作”

    就像“自由”，也是相对的一样。倘若人人都自由了，想干什么就干什么，那他也是没办法得到真正“自由”，可能你的自由就被人家的自由给干掉了……

    照旧还是先指导吴泓芹，考察下她这些时日的练习成果。然后，秦放歌再针对她不足的地方，进行指导。

    这是一个长期而艰巨的过程，吴泓芹也根没想着一下子就跟他那样，成为世界最顶级的钢琴演奏家。一步步来，一点点进步就好。

    就拿最基础的，他所创作的“十二平均律钢琴曲集”来，吴泓芹每天都会练习两个时。而每次练习，她也总是能有新的收获。这钢琴曲集一共有四十八首，每天轮换着练习，倒也能保证一定程度的新鲜，不至于让人觉得每天都练习同样的作品，而心生厌倦。

    秦放歌早就给她们做过现场的示范，他在演奏这样复调和赋格的时候，在吴泓芹眼里，简直堪称完美。他所演奏出来的，不同声部的音色，相互之间的关系，都处理得天衣无缝。

    她自己在练习起来的时候，这样相互对照之下，感受更是无比深刻。

    邓红梅教授也早就于要求，在吴泓芹和肖雨然练习新曲目之前，先对曲谱做分析研究，曲式结构，和声，节奏等各方面。简直比写论文还要详尽，但这样带来的好处也是显而易见的。

    她们可以通过对作品的分析，更深刻的理解作者的意图，这些，也都是她们在演奏的时候，可以用到的。

    用邓红梅的话来，“要做到成竹在胸，才有可能把音乐演奏好，这只是最基础的东西。”

    光是纸上谈兵肯定不行，眼高手低的情况在各个领域都不少见。

    怎么办，练呗！

    “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行！”

    她们钢琴演奏系的，来就需要大量的练习。她们学习钢琴的历史，也就是这样一步步走过来的，没耐心和恒心的，根进不来华夏音乐学院，很多学钢琴的学习早早就放弃了。

    每天半个时的练习时间都不到，哪怕考了业余十级证书，跟专业的差别也是一个天上一个地下。哪怕音乐学院附的学生，就完全可以轻松吊打业余钢琴生。

    秦放歌这货则完全是个意外，纵观他在这个世界的轨迹就知道，他从虽然也有练习钢琴，但却是和声乐一起练习的，而且还是以声乐为主的。他这钢琴水平能这么高，完全是得益于他卓越的天赋。

    钢琴还不明显，看看那些他很晚才开始学的乐器，不管是提琴，还是其他民族乐器。他这进步之神速简直让人发指，到现在，他都可以指导那些教过他的“老师”了。

    都学无先后，达者为先。

   

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