一种艺术的心理原型。当然，具体到各家各派乃至具体的演奏者的时候，又有很大的不同。

    神奇秘谱中的十个段落分别是，溪山夜月，一弄叫月，声入太霞；二弄穿云，升入云中，青鸟啼魂；三弄横江，隔江长叹声，玉箫声；凌风葛玉，铁笛声，风荡梅花，欲罢不能。

    秦放歌所演奏的这个版的梅花三弄，就是以此为基础，但又不拘泥于此，在琴曲的每段以及每句上面，都做了相应的继承和修改，然后用钢琴的不同音区和织体的变化来表现。但原来曲子的主调，循环体曲式，双主题，插部，引子，尾声等段落结构，并没有做出改变，这也是使得整首曲子，在内容表现和意境塑造上，非常有中国古典音乐的风格。

    梅花，历来就是中国历史上诗人，文人所颂扬的主题，也是中华民族的精神象征之一，强大的感染力不言而喻。而赞颂梅花的诗歌更是数不胜数，王安石咏梅，“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”

    陆游卜算子咏梅中有，“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”

    作为花中气节最高坚的梅花，清幽绝俗，得众人喜爱。及至后面的卜算子咏梅更是把梅花的品格推到了一个新的高度。

    “风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”

    他在这首梅花三弄，就明显表现出了梅花的这种傲然气质和浩瀚气势来。

    钢琴被誉为乐器之王，丰富的表现力也是秦放歌喜欢它的主要因素。他可以通过不断变化的曲式结构，来表现大雪纷飞的场景。主题反复穿插出现，坚定而执着，稳健又傲然，犹如雪中梅花，迎着风雪，傲然盛开，俏丽多姿的音乐形象。

    他现在民族音乐的风格上，研究也特别深入，这点在之前创作给林宝卿她们的民族音乐的时候，就能体现得出来。此刻，不过是用钢琴来表现而已。

    民族音乐的和声，最能体现独特的风格。他一路摸过来，也有了自己的见解和特色。

    秦放歌在这样的乐曲中，所采用的，基都是中国民族五声调式音阶为基础，和弦中常常省略三音，形成五度音程或者加入二度，四度音程，给人高、空的感觉，表现梅花不畏严寒，铮铮傲骨的品质。再用平行四度双音，比主题高一个八度的八分音符四度音程，描绘雪花一片片飘落下来的美丽场景。到后面第二次出现的时候，则用比主题高两个八度的十六分音符四度音程，展现雪越下越大，越来越密集，而梅花依然不畏严寒风雪，傲骨盛开。

    这样的和声，加入有低音平行八度，产生音色低沉却又空灵的效果，再加上二度音程的使用，不协和的大二度这样在民间音乐中常用的和声，使得整首乐曲，充满着浓郁的中国风。

    乐曲尾声二度倚音的使用，就给人余音袅绕，意犹未尽的感觉。

    除此之外，就是钢琴的织体，秦放歌的多声部钢琴织体在前面两首曲子中，都得到了淋漓尽致的体现。

    在这首结构更庞大，也更长的梅花三弄里，更是运用了差不多所有的织体形式。不管是低音区的八度装饰音，带来空旷深邃的感觉；还是过渡式分解和弦，让人仿佛看到梅花花瓣慢慢飘落，浪漫优美的景象；又或者是高音区的分解式流动音型，清晰流畅的衬托着旋律，表现出梅花洁白芬芳，清新秀丽的艺术形象；又有柱式和弦，给人沉静安稳的感觉，一如梅花的品格，俏也不争春；中音区的四度音程柱式和弦，在高音区晶莹剔透的伴奏下，展现出梅花的亭亭玉立，超凡脱俗的姿态

    这其中的种种美妙和精彩之处，邓红梅的感受最深，尽管一早就知道秦放歌是难得一见的音乐天才，但她还是时不时地，会被他给震撼到。他的

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