格曲常是由几个独立声部组织而成的，先由一声部奏出主题，其他各声部做先后模仿。主题一开始用主调，第二次出现用属调，第三次出现回到主调，这样变化发展直至曲终。在同一声部前后两个主题之间还有可能出现副题。主题先后出现于各个声部，成为呈示段，不包含主题的段落叫插句。赋格的结构是呈示段与插句的交替交换，它通常都是一个音乐主题，表现一个音乐形象。有时也会遇到有二、三个主题的赋格曲，但其中材料往往都属于基本的第一主题。第一主题体现了主要的、主导的思想，从而也决定了作品的性质。

    赋格曲中少于两个声部是不可能的，最普遍的是三或四个声部的，五、六声部的作品就很少。

    吴泓芹得到秦放歌的亲自教学，在演奏这样作品的时候，她的演奏，完全可以作为演奏这类作品的教学示范。

    不管是吴亦芬还是路平教授，都对她不吝赞誉之词，也称，“有志于钢琴专业的同学们都应该多看看吴泓芹的演奏，她为我们做出了最好的前奏曲和赋格的诠释……”

    她就差没直接说出来，大家不要去学秦放歌学不会的！学吴泓芹肖雨然龙雪瑶她们更加有现实意义。

    而且，在电视上的时候，吴亦芬路平他们当然是没办法讲得太细的，但学习钢琴专业的同学甚至老师，都是能从她的演出中，学到很多东西的。吴泓芹到底是秦放歌亲自教出来的，也是作为这些音乐的首演者，没点东西可镇不住场。

    即便如此，吴亦芬还是提了几个要点让大家注意，从演奏的速度，节奏，触键，线条，声部，踏板等各方面进行欣赏和分析。

    速度是决定风格最重要的因素之一，在演奏平均律中速度应当和当时的乐器相吻合，与当时的时代相吻合。也可以看到，吴泓芹在演奏的时候，速度是缓慢稳重的。

    在节奏方面，秦放歌的这些前奏曲和赋格以节奏严谨平稳而著称。作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快地节奏。从开始到结束，都应处在一个基本节奏之中。

    至于触键，钢琴的触键方法有许多不同，但吴泓芹在弹奏时，快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿击弦古钢琴上清脆效果。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连接要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，获得古朴典雅的音响效果。

    线条也是这类作品中又一极为重要的特点。在弹奏这样的复调作品前，应该对线条有一个初步的设计，使其自然而流动。巴洛克时期的音乐线条起伏不能象浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，但也是有的。

    力度变化，总的来说，这些作品的力度变化幅度较小，基本趋与平稳。但是这并不排除某些段落里的强弱力度的变化。这些作品的力度都会照乐曲的内容、结构来改变，不一而论，看吴泓芹的演出就能感受得到。

    声部就更不提，平均律钢琴曲集属于复调作品，即多声部音乐作品。一般而言，通过这些曲目的训练能使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控制。但是，在控制中，每一个声部又应当是清楚、完整的。要做到这一点，就必须将每一层旋律部抽出来单独练习，使头脑对各声部都保持条理清楚，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。

    踏板似乎是不重要的，但事实上却是极为重要和极难把握的，由于踏板没用好而导致弹奏失败的例子随时可见。踏板用多了会使声音含糊不清，用少了又会使声音干涩无味。

    还有就装饰音，修饰音乐的装饰品。巴洛克风格音乐的装饰音种类繁多，有回音、逆回音、颤音、下波

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