返回第1271章 十面埋伏(第2/4页)  重生明星音乐家首页

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,把战前军阵肃穆紧张强悍的氛围渲染出来,他一把琵琶,却演奏出了一支交响乐团的效果,一声声战鼓响彻天际。

    而他在演奏的时候,也通过在节奏上时快时慢的变化,展现出战争即将打响的紧张气氛,让人仿佛能预见即将上演的大战厮杀的激烈和残酷。随着他左右手的十个手指琵琶上的各种指法演奏,乐曲在高低音中的不断变化,忽慢忽快的节奏将乐曲推动发展。

    在这其中,秦放歌有做出改编,但对指法,他并没有太过流俗,特别承袭某一流派的特征。因为他并没有像其他学琵琶的学生那样,跟随某一位流派的老师进行学习,跟陈天虹学习的时候,也是在博采百家之长。在他的认识中,太固执流派门派之见,并不可取,至少,对他来是这样的。

    秦放歌跟陈天虹她们以及民乐系的教授们交流的时候,都坚持以音乐表现为主,不管什么指法啊风格啊传统之类的东西,到底,还是要为音乐服务的,不能喧宾夺主,舍逐末。

    在这引子中,所要表现的,就是出征前的金鼓战号齐鸣,众人呐喊的激励场面。他也没有墨守成规,传统的十面埋伏音乐由散渐快,进行调式的复合性及其交替转换,增加音乐的不稳定性,以实现这样的效果。而且各家各派改编后的风格也都不一样,秦放歌就还是按他自己的理解来。

    甚至,在演奏的时候,他也没想着一定要想着是要到古战场上,感受那些史诗级的战争大场面等等。

    他也经常对陈天虹她们讲,对一个演奏者而言,更重要的,还是专注于手上演奏的技术。因为这些想象和情感表达的基础,归根结底还是要通过演奏技术来实现的。演奏者不能跟观众一样,而更应该从作曲者的角度出发,来进行演奏。他也一直在强调细节,和她们交流的时候,也都是狠狠的扣每一处的细节,再由细节组成乐章。

    至于其他代入感情展开丰富的想象力这样的东西,陈天虹她们从到大的所受的音乐教育中,已经讲得太多太滥。这也跟她们演奏时候的肢体语言以及表情一样,都不用秦放歌去提,她们都习惯成自然了

    秦放歌自己是这样的,也是这样做的,这会演奏的时候,更是为陈天虹她们做出了最完美的示范来。

    她们这会也都在舞台之上近距离观摩,即便是在音乐会上的演出,她们乐团也都可以留在台上的,因为人多乐器多全部撤下的话特别浪费时间,干脆就跟交响乐团一个待遇。这会的话,她们就更不想走了。

    若秦放歌的演奏给谁的感触最深,那肯定是陈天虹无疑,她琵琶专业的,也是她当初带秦放歌入门的。只是,秦放歌这进步实在太快,各种奇思妙想也层出不穷,甚至一些新鲜的指法都被他用了出来,或者是承袭前人的经验,或是从吉他提琴等演奏技法上移植过来,当然,都必须得符合琵琶的演奏才行。对秦放歌而言,最在意的,也还是最后的出来的音乐效果,用他的话,“这才是检验指法技巧的终极标准”

    是啊指法再怎么花哨,演奏出其烂无比的音乐效果来,也都是毫无意义的。

    秦放歌自己的话,也并非是一昧的炫技,他的其实并不喜欢更别是鼓励炫技了,他最在意的,还是音乐表现。

    经过他改编的这版十面埋伏,开场就高能,也成功吸引了观众们的注意力,这也只能算是他追去音乐表现的附赠效果,更重要的,还是要通过演奏出来的音乐效果,去打动震撼观众。

    起来长,他演奏的时候,却是没有什么停歇,引子之后,很快就进入第二部分,也就是战前的准备阶段。这一部分,也是整首曲子中的主题部分。

    “吹大开门”是战前准备部分的主题旋律,紧跟着的“点将”、“排阵”、“埋伏”都是以它为基础发展递进的,第二部分和第一部分相比带有浓郁的抒情气息,强

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