，把战前军阵肃穆紧张强悍的氛围渲染出来，他一把琵琶，却演奏出了一支交响乐团的效果，一声声战鼓响彻天际。

    而他在演奏的时候，也通过在节奏上时快时慢的变化，展现出战争即将打响的紧张气氛，让人仿佛能预见即将上演的大战厮杀的激烈和残酷。随着他左右手的十个手指琵琶上的各种指法演奏，乐曲在高低音中的不断变化，忽慢忽快的节奏将乐曲推动发展。

    在这其中，秦放歌有做出改编，但对指法，他并没有太过流俗，特别承袭某一流派的特征。因为他并没有像其他学琵琶的学生那样，跟随某一位流派的老师进行学习，跟陈天虹学习的时候，也是在博采百家之长。在他的认识中，太固执流派门派之见，并不可取，至少，对他来是这样的。

    秦放歌跟陈天虹她们以及民乐系的教授们交流的时候，都坚持以音乐表现为主，不管什么指法啊风格啊传统之类的东西，到底，还是要为音乐服务的，不能喧宾夺主，舍逐末。

    在这引子中，所要表现的，就是出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激励场面。他也没有墨守成规，传统的十面埋伏音乐由散渐快，进行调式的复合性及其交替转换，增加音乐的不稳定性，以实现这样的效果。而且各家各派改编后的风格也都不一样，秦放歌就还是按他自己的理解来。

    甚至，在演奏的时候，他也没想着一定要想着是要到古战场上，感受那些史诗级的战争大场面等等。

    他也经常对陈天虹她们讲，对一个演奏者而言，更重要的，还是专注于手上演奏的技术。因为这些想象和情感表达的基础，归根结底还是要通过演奏技术来实现的。演奏者不能跟观众一样，而更应该从作曲者的角度出发，来进行演奏。他也一直在强调细节，和她们交流的时候，也都是狠狠的扣每一处的细节，再由细节组成乐章。

    至于其他代入感情展开丰富的想象力这样的东西，陈天虹她们从到大的所受的音乐教育中，已经讲得太多太滥。这也跟她们演奏时候的肢体语言以及表情一样，都不用秦放歌去提，她们都习惯成自然了

    秦放歌自己是这样的，也是这样做的，这会演奏的时候，更是为陈天虹她们做出了最完美的示范来。

    她们这会也都在舞台之上近距离观摩，即便是在音乐会上的演出，她们乐团也都可以留在台上的，因为人多乐器多全部撤下的话特别浪费时间，干脆就跟交响乐团一个待遇。这会的话，她们就更不想走了。

    若秦放歌的演奏给谁的感触最深，那肯定是陈天虹无疑，她琵琶专业的，也是她当初带秦放歌入门的。只是，秦放歌这进步实在太快，各种奇思妙想也层出不穷，甚至一些新鲜的指法都被他用了出来，或者是承袭前人的经验，或是从吉他提琴等演奏技法上移植过来，当然，都必须得符合琵琶的演奏才行。对秦放歌而言，最在意的，也还是最后的出来的音乐效果，用他的话，“这才是检验指法技巧的终极标准”

    是啊指法再怎么花哨，演奏出其烂无比的音乐效果来，也都是毫无意义的。

    秦放歌自己的话，也并非是一昧的炫技，他的其实并不喜欢更别是鼓励炫技了，他最在意的，还是音乐表现。

    经过他改编的这版十面埋伏，开场就高能，也成功吸引了观众们的注意力，这也只能算是他追去音乐表现的附赠效果，更重要的，还是要通过演奏出来的音乐效果，去打动震撼观众。

    起来长，他演奏的时候，却是没有什么停歇，引子之后，很快就进入第二部分，也就是战前的准备阶段。这一部分，也是整首曲子中的主题部分。

    “吹大开门”是战前准备部分的主题旋律，紧跟着的“点将”、“排阵”、“埋伏”都是以它为基础发展递进的，第二部分和第一部分相比带有浓郁的抒情气息，强

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