龙雪瑶请他来听这首曲子，也是有着充足自信的，也是她这段时间不断练习，学习的成果。vo

    巴赫的这首g弦上的咏叹调，时间并不长，又是发展性的单二部结构，可大家都一致认为，艺术性比较高。

    用龙雪瑶老师温如智教授的话来，这首曲子充满着“纯净的、诗意的、神圣般的旋律与曲调”。

    在第一段落的时候，整首曲子的旋律庄重悠长，起伏平缓，如行云流水，几经反复，都是那种非常缓慢的速度在演奏。

    龙雪瑶这会演奏起来的时候，也有种在沉思冥想的意味，又像是在轻声咏唱一样。

    这样的节奏，其实并不是她最擅长的领域。

    到第二段的时候，尽管旋律的起伏比较大，可龙雪瑶依旧保持原来的意境，不急不躁，不断向上推进。和平缓交替出现，相比起第一段来，音乐更加深沉，也更多了几分沉思和遐想。

    给人的感觉就像是海上起伏的波浪，单纯统一，却又具有丰富的变化。

    及至最后几个节的时候，又出现了最后的，先是离调到f调，再转回c大调，自然，优美。最后，在宁静中结束整首曲子。

    秦放歌明显听得出来，龙雪瑶进步不少，对她来，已经是难能可贵的进步。他自然得在听完之后，好好夸夸她，比如情感处理得很不错，意境很统一，有宁静致远的味道。

    龙雪瑶乐呵呵地接受了这些夸奖，但她还是懂得谦虚的，“跟你比起来，差距还是蛮大的，温教授这么，我自己也这么觉得。”

    秦放歌笑，“不要跟我比，人最大的敌人其实就是自己你要跟过去的你比。这下也能看得出来，进步很大，以后也还有更大的进步空间。”

    龙雪瑶倒不觉得秦放歌的自恋自大有什么不妥，他也确实有这样的资格，她也恳求他，“在你听来，肯定还是有很多不足之处的。我们是好朋友，你都帮我指出来呀”

    秦放歌点头好。但也讲，“对同一首曲子，每个人的理解不一样，即便我是作者，也不是就由我了算。就拿这首g弦之歌来，思想什么的感觉还是有点飘渺，但我觉得，在音乐力度的起伏，和强弱变化上。还可以处理得更细致一点。”

    秦放歌自己没带提琴过来，龙雪瑶就连忙把心爱的提琴递给他，让他帮忙做示范。他也不扭捏，就他自己的理解，边演奏边解。

    他也很清楚，一个人心境的提高，比技术提高更难。尤其是像龙雪瑶这样的女孩子。有些情绪，情感，终究是要经历过之后，才能有最深刻的体会。

    因此，秦放歌对她的要求并不是特别严苛，也没妄想复制自己的东西给她。

    龙雪瑶特别珍惜这样的机会。大眼睛一眨不眨，听得很认真，看得更是仔细。

    这首曲子的演奏速度并不快，但在她眼里，却比那些炫技到极点的曲子，更值得关注。

    然后，秦放歌又让她自己再演奏几遍。

    龙雪瑶在演奏技巧上。或者手指上的功夫，还是特别有天赋的，从某个意义上她是个女汉纸也不奇怪。她手指的灵活度，比绝大部分学提琴的男人都要灵巧，独立。

    现在秦放歌的做法就是尽量剥离她在情绪和阅历上的不足，通过音乐最细节的细微变化，来表现音乐中的内涵。

    这很对龙雪瑶的胃口，也比单纯提高她的心境，丰富阅历什么的，要实际得多。但秦放歌也没放松对她这方面的提高，甚至不避讳地，她必须要两手抓，多读书，多听音乐，再选择性地看看电影什么之类的。

    不过这对龙雪瑶来也是容易做到的，提琴的练习也是特别累的，提琴是架在肩膀上演奏的。长时间的练习，即便肩膀受得了，脖子也会受不了。

    所以秦放歌也特别佩服龙雪瑶她们

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