郁的肖邦，被誉为钢琴诗人，他一共只写过两首钢琴协奏曲。钢琴部分的话，也是延续他一直的风格，华丽高贵，浪漫多情，但又有着似乎无处不在的忧郁，这也是相当符合他的气质形象的特征，也被广大的肖邦迷们所津津乐道。

    肖邦在钢琴上造诣相当高，但在交响乐曲的写作上，就不怎么样了。

    他的两首钢琴协奏曲的乐队曲谱，基都是后人重新配器创作的，也都不延用原的乐曲部分。

    这也让秦放歌有充分的理由来为这首曲子，重新创作乐队的协奏曲乐谱部分。

    他打算按照现在的标准交响乐团的配置来进行配器。

    弦乐系里，提琴是肯定必须要有的，一般都会分为两组，成为第一提琴和第二提琴。每个提琴组里面都有首席提琴，因此提琴有两个首席演奏家。第一提琴的首席演奏家也被称为首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。

    像是龙雪瑶，她的理想，除了成为提琴演奏家，自己开音乐会，进行独奏之外。能进大型的交响乐团，担任首席提琴演奏家，也是相当不错的选择了。

    中提琴大提琴以及低音提琴也都是必不可少的部分，每个提琴系里面，都会有自己的首席演奏家。

    而在管乐里面，长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。单簧管有时是长笛的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。

    这几件乐器，也是秦放歌这段时间努力学习的目标。

    法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话他们代理首席。

    秦放歌要创作协奏曲的话，这些东西肯定要弄得清楚明白才行。

    此外，还有排位，也影响着协奏曲乐队部分的写作。

    交响乐也是同样类似的情况，创作者必须对交响乐团的组成，演奏，等每个环节，做出最精准的了解。

    秦放歌在这方面，也是狠狠地下了一番功夫的。

    三管或四管以上编制的，专门演奏交响套曲、交响组曲、交响诗等交响音乐作品的大型西洋管弦乐队称为交响乐团。

    这种大型的交响音乐团体，在排练和演出时一般采用几种方式进行，在演奏古典音乐作品，象巴赫、海顿、莫扎特及同时代音乐作品时，要削减编制，以保持古典音乐的演奏风格；在演奏浪漫派音乐作品，象贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基等及同时代音乐家的音乐作品时，大多采用加倍的木管组、圆号以及弦乐配器进行演奏，尤其是在乐曲的强奏部位时，必须加倍乐器来增加作品气势。

    而交响乐是人类音乐文化的高级形式，所以交响乐队在演奏交响音乐时就非常需要一个质量较高的音响，然而交响乐团中包括了数10种不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探、实验，基上找到了一个合理的席位排列原则。比如，弦乐组是整个交响乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐

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