徐英华对江云燕分析道：“燕子本身就对这个世界有一种厌世的态度，所以做了一个铺垫就是有过自杀的过往，其实是有很多这方面的情绪在。我希望你能呈现出来的东西就不是一个特别健康的状态，跟现实有点格格不入。”

    “说白了心理的状态有点像惊弓之鸟，易碎，容易被打破，容易粉身碎骨的那种女人形象，你多研究研究。”

    转过头对丁诚笑道：“余国伟这个角色为什么如此执着寻找凶手？他的行为动机是什么？”

    “对于华夏人、尤其那个时代的人来说，在体制内寻求一种存在感是非常重要的事情。”

    “那个时候我们向往更高一级的权利阶层，实际上就是寻求一种社会的安全感、一种自我价值的实现，所以是特有的东西。”

    “这是我非常确定的一点，比如科恩兄弟的欲望设置经常是钱，《冰血暴》《老无所依》的罪恶的驱动力全是钱。我觉得在九十年代不存在这个问题，20年前的人的欲望就是追求一种体制内的保护，向往更高一个阶层的身份。”

    “老余实际上就是不起眼的一环，但他是拥有一点小权利的，而且非常满足拥有权利的那种享受和快感。”

    “比如在保卫科自己那个小天地是非常得意洋洋的感觉，这种人其实在那个时代非常多见，这才是人物最核心的动机。”

    丁诚点点头，这是两人的第三次合作，又是犯罪悬疑题材，早就轻车熟路。直接问道：“剧本一大半都是雨戏？”

    “我觉得雨才是真实的自然氛围，对于人心、对于人的生活和人际关系产生一种压迫式的影响。”

    “雪更像一个虚幻的外化的东西，其实是模糊了真实和虚幻的界限，又有一种突如其来的元素在里面。”

    “两场雪的戏其实都有一种虚构侵入到现实的那种感觉，让你不知道身处在一种什么样的空间里面，不觉得第一场雪甚至有点荒诞的感觉？”

    “最后一场其实是现实就变成一个偌大舞台，那种象征意味我觉得更加强烈。”

    徐英华很享受跟演员分享的过程道：“还是跟故事氛围息息相关，最让人觉得比较撕裂和紧张的时候，用一种倾盆大雨的方式特别能够传递出两者之间的紧张感。”

    “尤其是淅淅沥沥的小雨特别写实，这里冬季就是这种感觉，让人非常烦闷，总也下不完的那种感觉，不需要倾盆大雨，那种阴郁的氛围依然能传递得非常准确。”

    丁诚暗自点头，对于导演来说除了叙事上的风格确立，影像风格确立也非常重要。希望自己的作品里有一个鲜明影像特征，那么就需要在氛围上要抓到独特的东西。

    阴雨绵绵的环境，和这个戏的气氛非常吻合，有种特别独特的定制感。

    “两台alexaini，镜头主要是p……”主创会刘英剑言之凿凿道：“实际最初是想用alexasxt加a的，因为预算不支持。”

    “ini在拍动作戏部分时是最佳选择，之前有好几部国产电影都是用ini做主机用的，我们也做过测试，所以对ini是很放心的。”

    “你们看过那部《降临》没？我当时觉得很惊艳和大胆，用十分柔和低反差的暗调子来呈现一部科幻片？”

    “在我看来它实际是部情感浓烈的文艺片，或者说借科幻片的外壳表达出对生命意义的思考，实际是在讲生活的勇气。”

    “因为当影像柔和了，观者的视觉心理就会细腻，情感更容易传递。我认为咱们的剧本具有同样的气质。这种影调画面看起来暗，而实际在暗部却呈现丰富的细节层次。”

    “我准备在合适的感光度下经过测试，选用的是is640，前期曝光过度+档，后期再压回到合适的亮度……”

   

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