越多了，才初步有了理论体系，形成了曰本特有的制作局模式。

    但此时此刻，理论体系仍然很粗糙，许多事大家知道该这么干，却知其然不知其所以然，依旧处在各种试错过程中，导致很多剧看起来仍然错漏百出，十分令人不适——2019年的观众，基本已经看不下去90年代的剧了，哪怕像是《东京爱情故事》这样的时代经典也是如此，这一方面是缺乏了时代的共鸣，但更多的是拍摄理念的进步，观众们已经受不了那些时代还认知不到的小毛病，怎么看怎么刺眼。

    电视剧制作行业真正成熟，应该是在2010年前后，这还是托了互联的福，让全世界的信息流通更快了，不然大家还是各干各的，有许多事依旧弄不明白，连续在犯一样的错误——任何一个小错误都会降低收视率，大错甚至可以毁掉制作人的职业前途！

    而千原凛人从小就喜欢这一行，立了长志，自初中开始，就接触过大量专业杂志，从懵懵懂懂间又考上了专业的知名大学，接受了成体系的学习，还被不良导师按着好一顿摧残——电视剧行业成熟期后的体系学习，理论体系极其完备，前人种种错误或是忽视的地方都有总结。

    真说起来，无论从见识还是知识积累，他教这帮手下都绰绰有余，编导专业的教授都未必有他专业水准高——当然，他确实是现在公认排名一位的电视剧制作专家，再不服的人看看他的纪录也得低头致敬。

    更何况，他到了这世界三年了，主持了那么多电视剧的拍摄，哪怕绝大多数都是翻拍，但一路实践下来，自己本身也有很多感悟，积累的大量经验之余，足够把本上的知识彻彻底底消化掉。

    就是这会儿把他送回2019年，也是一名极其优秀的电视节目制作者，是一名经历过实战考验，能在高压力环境下做出好节目，甚至可以败中求胜的强者！

    现在，他愿意把这些东西当成养份用来催肥可靠的部下，让这些家伙能在未来成为他争夺收视份额的锋锐长矛，成为他最强力的精锐班底——能学多少，那就看个人天赋和悟性了，这个他也没办法，只能说尽量教。

    他虽然笑哈哈的，但真在认真做这件事，亲自写了教案，从理论讲起，再延伸到常用的套路，套路的变种，又涉及到观众心理学，社会整体意识，未来互联的影响，二次偶像工业潮等方方面面，把这帮手下听得一愣一愣的。

    他还会把翻拍的《半泽直树》、《非自然死亡》、《无家可归的小孩》、《跳跃大搜查线》等经典剧拿出来，根据授课进度，边播边讲解自己当时是怎么想的，这里为什么要这么做，那里为什么要那样做，现在看看，如果换种方式是不是会更好。

    这对他也是个反思的过程，讲到认真处，心有所感，有时会沉思良久，转眼就再用黝黑锐利的目光望向部下们，追问他们：你是怎么想的？你觉得这里为什么要这么拍？剧本这么编对不对？怎么改才能把观众更加牢固的黏在电视机前？当时到底有没有做到把演员最后一丝潜力榨出来？

    到底为什么？

    很多时候，这帮临时学生都被问得哑口无言，处在明白与不明白之间，好像略有所悟又说不太清楚的感觉，看着千原凛人严肃认真的表情头皮发麻，被他瞪得屁股在椅子上扭来扭去，坐立不安，恨不能大叫一声就狂奔而去，再也不回来面对千原凛人这狗上司了——当时你说要那么拍的，我们就照办了啊，你现在问我们为什么，我们没想过啊！

    我们服从你的命令还服从出问题了？

    这没道理的！

    但在场的十几个人，哪怕被千原凛人瞪得很痛苦，扭来扭去裤子都要被磨穿了，原本预想中的“冷板凳假期”直接被毁，但人人心里也明白这种机会有多难得——让千原凛人这样的人拿出一整天的时间，陪着看剧

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