过去孙灵修饰演的角色时间尺度上都不大。

    拍摄时间最长的是《最美的时光》，但角色背景贴近本人且难度不大，心理的冲突和厚度远不能和王章相提并论。

    《镜星传》超越了曾经的所有拍摄，第一次为灵修带来沉浸式的长久体验。

    楚先生一直在强调“入戏重要出戏更重要”。但理论毕竟是理论，有些东西不亲身经历是无法化为能力的。

    杀青宴上吴白就看出了他的不同，不敢贸然说破。

    “丫头，你看出来没？灵修有点……呃，不是那么对劲吧？”

    他最终没舍得用“不正常”三个字，担忧已然挂在眉头。

    “嗯。这两天不要走，我们去江汉。”

    “江汉？去旅游吗？我想想……对了！是黄鹤楼大秀吧！”

    孙灵修现在被王章的壳子包裹着，还被礼拘束着。可以说从心到身都已经很久不自由了。

    此时的他急需一场放松、解放。

    襄城文化古迹众多，但多数历史底色比较沉重，这和其军事重镇的定位有关。

    风景本无精神，有了人才有了区别。

    华夏黄土高原曾经万里荒芜沟壑丛生。若说美丽实在比不过茂林丽水。

    但凝结了千载华夏人文之后，联结了苦难和坚韧，这片荒凉带上了独特的、触及华夏人内心的味道。

    他会让人反思、感叹。

    反思我们伤痕累累的土地，感叹我们抗争不息的精神。

    最终化为对历史的敬畏和对美好生活的珍惜。

    这种体验不是一般的“美景”能够带来的。

    是自然风光和人文历史完美结合才有的魅力。

    这种魅力针对特定的人群，会爆发出不可思议的力量。

    好比黄河大合唱，华夏人听到的是亿万万华夏儿女前赴后继如奔流黄河浪涛不息的团结和抗争。

    是无论男女老少为同一个目标贡献全部的义无反顾。

    这种情感勾连着民族的共同回忆，调动出过往的一切苦难，为艺术作品赋予底蕴。

    同样的作品，在国外人的耳中，不只是语言不通的隔阂，不只是文化内核的差异。

    阻隔他们的，还有数千年时光。

    回到灵修这里，以目前他的精神状态，需要的不是襄城这种激昂抗争的景色，而是能找回自由和愉快的地方。

    “对，明天动身。”

    少女看着彬彬有礼的孙灵修“完美”地与人告别、礼貌地谢绝饮酒，蓦的想让他放纵一回索性醉一场。

    或许醉后一切问题都迎刃而解了。

    这种方法被很多演员使用，而且效果不俗。

    一醉解千愁的“忘情水”、“孟婆汤”，对于消解外在性格效用十分明显。

    入戏再深，只要还没达到混淆自我的病理程度，醉酒时大脑的意志力被削弱，这种靠理智和逻辑经过精心构建的虚拟人格必然会不可避免地“忘却”和“融化”。

    尤其是那些角色和自身差异很大的时候，醉酒状态下释放出的本性会帮助演员冲淡角色的影响，加速出戏过程。

    娱乐圈里的酒文化氛围非常浓厚，不只是社交而已，这种功能性更被演员们重视。

    像灵修这般几乎禁酒的人才是真正的极少数。

    “你开玩笑呢！让修修在这喝酒？万一又有上次那种人怎么办？就凭这儿的配置谁能阻止他！嗯……也许徐昊那子差不多……不行不行风险太大了！”

    一提起孙灵修喝酒的事，吴白忙不迭的反对，实在是那次事件的阴影太深。

    那是吴白筹备《狼灾》时的事。

    第一次正式进军娱乐圈，吴白虽

『加入书签，方便阅读』