光线在不断的减弱。

    魏芒转身向门口走去，符仙失望地低头侧身坐在沙发上，让观众看不清表情。

    却能体会到她的失落和无助。

    就在光线消失的前一刻，孙灵修忽然抄起门边台凳上的花瓶，快速向舞台左方跑去。

    转瞬即逝的表情完全看不见细节，却越发突出了肢体动作。

    他怀着心中恶意的袭击过程迅速狠绝，已近乎无法察觉的突然转向和刻意压低的重心掀起人们最不知所措的恐惧。

    恰恰在他接近杨锦的过程中，舞台的灯光全灭。

    与黑暗同时到来的，只有瓷器碎裂的脆响，和孙灵修低沉压抑的低吼声。

    完全的不可视中，孙灵修的声音不见丝毫往日温存，全然是残忍兽性的发泄。

    无边的黑暗极致强化着声音的表现，一声声拳头的击打碰撞，连绵不断的宣泄嘶吼。

    如同开闸的昏黄洪水，席卷着摧折春芽带绿的树林，狂乱地破坏所有的美丽。

    故事发展到这一幕，符仙在前面越是美丽可爱，黑暗声音带来的沉重和痛苦就越是难以忍受。

    观众们看不到发生的具体情景，但声音引导着想象，描绘出每个人内心深处最残酷的血腥之地。

    不过一两分钟的黑暗结尾，却让观者度日如年。

    直到舞台再度亮起，学生们上台谢幕，考核组都还是一片肃穆。

    “真是了不得！”

    谷芳率先打破了沉默，一遍鼓着掌一边称赞道：

    “好久没看到这么有想象力和设计感的戏了！尤其是最后这段声音的处理，非常好！”

    谷老研究音乐一辈子，对声音的敏感度还在表演系众位老师之上。

    孙灵修最后的这段无画面声音其实可以看做是配音配乐的范畴。

    灵修的天赋嗓音偏向温润和雅，这对于刚才的内容表现实际上是不利因素。

    但谷芳发觉看似凌乱发泄的低吼其实是经过了精心设计、控制的结果。

    通过声音谷芳就能判断他有意扩张了口型，加大口腔共鸣的同时着重用胸腔挤压肺部出气，而较少使用腹腔和丹田力量。

    这就形成了“中气不足”、出气大过进气的基调。

    这种方式一分钟之内就会导致缺氧状态，并不是一个正常的发音模式。

    在这种气息下很容易让人联想起回光返照的病人临死前的状态。

    除了潜在的心理暗示作用，此种用气方式对嗓子的使用也不理想。

    原本温润的嗓音会变得撕裂干涩，气音虚化非常明显。

    如果是有实际台词，那么这样的声音就会非常难听，犹如破了一角的锣，杂音不绝。

    可这份嘶哑放在这里倒是刚刚好！

    山野间的虎啸必然是威风堂堂，笼中伤虎则是困兽尤斗的挣扎。

    两者的区别从声音中即可分辨，就如同现在灵修的表演一般。

    普通的凶手抢劫杀人，是不会有声音的，嗷嗷叫着实施暴力的通常是斗殴以壮声势。

    那种吼叫唯恐底气不足让人看破虚实，自不会有虚音气声。

    而因情恨杀人就不一样，他们的叫声不是为了壮胆，而是为了发泄。

    这其中会饱含情感，或是求不得的爱意，或是伤离别的恨意，或是发泄后空虚的无助，或是冲动过后无边的后悔。

    这种吼叫就会复杂许多，层次上富有变化，还会随着人物心情的变化而有前后差异。

    孙灵修的这段嘶吼就是如此，谷芳可以察觉到三个层次，都是极为细腻幽微难以区分的处理，在这种细致交杂中体现出耐人寻味的厚度。

    声音是比视觉更原始的感

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