幕间过后，舞台上是非常清晰的对称布局。

    现代戏剧由于投影技术的应用，在置景和陈设布局上方便许多。

    但作为学生考核，只能使用实物布景，有一定的局限性。

    物件的多少、大、方向，说随意也可以随便，细研究也值得推敲。

    以眼前为例，中轴线上是空景留白，光线分布以此为界逐渐过渡，呈现左右不同明度的变化。

    左边符仙的光线稍亮，摆放着冰箱、电视一类的家电和皮质沙发。

    右边魏芒则只有一个黑木台架，上面放着青花瓷瓶，釉色在冷色打光下显得有些凄凉。

    只看实物陈设并不对称，画面上符仙那边又有光加持，更显靓丽富贵。

    魏芒这边就倍加落拓苦闷。

    但魏芒这方有一个不容忽视的视觉重点，将整体感觉平衡起来，双方气场不相上下。

    那就是黑沉木框带古铜色把手的假门。

    这门比寻常的门做的更高，宽度却是不变。

    再加上材质和色调极为厚重，成为一件极有分量的视觉陈设。

    看上去狭窄的比例还给观众一些暗示，寓意这门并不容易通过。

    另外场面上没有设置窗口，就算观众没有意识到这一点，也会感受到“空间”的不正常。

    消失的窗口，比例失衡的门，带来强大的压迫感，成为孙灵修这边无形的“势”。

    这是比直接置景更高一层的运用，以无形胜有形，直达心理层面。

    无论技术如何发展，舞台布景最终还是要为剧情服务。

    最初级也是最基本的布景是“合理”。

    用合乎常理的布置让观众不出戏，不会因背景原因损害演员的表演。

    做到“合理”其实不难，最重要的还是细致认真。

    用电视剧举例的话，就是要做到“不穿帮”。

    古装剧多考虑背景建筑和摆件的年代，时装剧要注意服饰的身份场合，军旅题材中各种武器的型号甚至运兵车的轮毂……

    你不细致，自然有细致的观众帮你挑出来！

    电视剧相比舞台剧的要求已经降低了很多，导演通过镜头选择和剪辑人为操纵着观众的注意力，从而一定程度上弱化了背景道具的作用。

    但舞台表演集中了观众所有的目光，长不过三十米的平台，一切细节都会被感知，进而对观感造成影响。

    连“合理”都做不到，那舞台表演就成了笑话。

    有人说京剧、露天戏剧之类的道具少之又少，几乎谈不上背景，还不是非常出色？

    这种人没有认识到布景简单其实是更上一层的布景理论——“合意”。

    用简约而关键的道具、陈设，以极简的手段勾勒背景，尽可能少的吸引观众注意力，让观众的所有精力集中在演员表演上。

    这种布景可以极大的放大演员的表演力量，越是优秀的演员越能受益。

    然而要做到“合意”殊为不易，往往需要扎实的理论知识做后盾，经过数代人的积累方可成型。

    什么道具可以凝练什么意象，怎么摆放可以代表所需含义。

    乃至脸谱颜色、花枪配色、服装绣纹，传承演绎千年自成系统，和票友达成默契。

    一个“合意”的布景，不需要演员，就可以传达出无数信息。

    不过“合意”对演员来说是福祸相依。

    简约凝练的背后蕴意深厚，天然的为演员带来了懂行者的期待和外行人的集中注意。

    后者要求不能出一点差错，缺点一但出现便不可挽回。

    而前者要求精益求精，要出彩出新，还要有个人绝活和独特意味。不出错但无亮

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