既然不能外求，那就只能内需了。

    灵修一直信奉庙算者胜，在实际表演之前对角色进行分析是一个必备程序。

    这分析不仅限于对角色的背景了解、性格剖析、行为逻辑等，还包括动作设计、语言风格等表演模式的内容。

    而现在，灵修则是涉及到了更深层的“设计”。

    如何让本不合理的角色正常化。

    这通常出现在剧本质量不高、不太重要的配角或是独幕剧和品等作品里。

    有的受限于篇幅，有的碍于台词戏份，甚至根本就是作者有意无意的忽视。

    让角色的内在行为逻辑、情感表现和说话内容与常理不符经不起推敲。

    若这不是考核作业，灵修也只是客串或是纯商业合作的话，按着剧本走谁也说不出什么闲话。

    但演员的自我修养不会放过任何一个角色，也不允许演员在明知有问题的情况下硬是昧着良心呈现有缺陷的表演。

    魏芒就属于篇幅问题，剧情跳跃过大。

    原剧本来就是个女主文，许凡在男主这里着墨不多，却也算是字字凝练不出纰漏。

    大一的这几个编剧同学志向远大，有意在三段式中呈现男女主冲突最大的剧情，若是成功那就是得了原作精华，分数自然不会低。

    可惜才华略逊，女主符仙尚可，放到魏芒这里戏份就实在捉襟见肘可怜的紧。

    再加上剧组出于个人好恶对赵京有所偏爱，更压缩了男主的空间。

    “难啊！”

    孙灵修托腮歪头看着台灯，奶白色的灯罩里融着一团白光，随着头的动作不时漏出一点不刺眼的光边。

    看来只能略微夸张一点了。

    若是心音剧，那灵修可以从一开始就维持一个比较纠结的情绪，中期发一些怨气和怒气，最后顺理成章的爆发过度到高潮。

    用情绪解释、烘托魏芒的变化，也和剧本里内向的性格相符。

    但舞台剧观众只能通过表情和动作、语气去体会情绪。

    而一开始的剧情又不允许他表露太多情绪，因为那时男主的状态还是在“隐瞒”、“欺骗”。

    若是表现太明显很难自圆其说。

    除非……

    心下定计，便对排练越发期待起来。

    要想验证自己的猜想，还需要实际演练一次才行。

    这几天主要在磨合，扮演符仙的同学还在大量刷剧找感觉，大家也处在背台词练习走位的阶段。

    今晚是第一次正式排整段戏，也是孙灵修和女主的第一次正式对戏。

    饰演符仙的是普通表演班的杨锦，一位“其貌不扬”的女生。

    身高样貌皆不出挑，却带着一股劲儿。

    俗话说的“帝都妞”的劲儿，看上去挺厉害的样子。

    是个演女主片的好材料，说话声也伶俐干脆的很。

    “我说咱们离婚吧！”

    一低头将门带上，穿过半个舞台径自坐在沙发上。

    三分歉意三分疲惫，语气、节奏处理的很不错。

    怎么这么久？

    不会是冷场了吧！

    怎么会，不是新人王吗？

    杨锦坐在沙发上按着剧本不敢看灵修，却发觉这段间隔比私下想的要长了不少，不由得有些担忧。

    “胡说什么呢……我去给你热汤。”

    终于接上了台词，但这宠溺的语气未免也太过了。

    杨锦微微皱了下眉，心说这所谓的新人王水平就这样？

    连自己都觉得台词太舞台腔了，虽然还不至于崩剧，但已经让自己很难受了。

    同一个舞台上，若是对手戏的两个演员风格

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