几分钟后，韩烟柔阖上手中的文件夹摇头苦笑。

    她到没想到，汪丰创作的那几首歌厚积薄发，虽然刚开始成绩平平，但是随着越来越多的专业的音乐人和观众关注，一下子就被汪丰创作的那几首歌打动，然后一发不可收拾！

    她倒是有点高估了这个世界的摇滚水平，本以为他这种风格的另类摇滚也会像前世华夏一样遭到无数摇滚人和摇滚爱好者的抵触。

    却没想到，到了这里居然被那些摇滚人称为新式摇滚，甚至觉得华夏的摇滚将在汪丰的手里面迎来新的曙光，新的春天！

    得到了摇滚圈子的认可，观众们众自然怀着好奇的心去听。

    一听，嘿，一下子就打动人心了。

    其实她到觉得汪丰的歌挺好的，更加直击人心，接近平民化，底层化，不像高雅音乐一样只是少部分人孤芳自赏。

    汪丰，一个尽管被太多地下rocker骂得够惨但我依然次次为其辩护的摇滚人。

    他的歌曲情感真挚，忧伤、郁愤、正气、激昂，画面感极强，为数不少的爆发瞬间堪称歇斯底里。

    15年来，他从头至尾的作品都在关注着理想与现实之间的矛盾与困惑，对于失败者或曾经遭遇坎坷挫折的人，有着感同身受的震撼力，唱出了大家想说而只能偷偷说给自己听的悲泣之音。

    这种以个人疼痛体验为基调，以哀婉伤感、狂烈嘶吼来展现和抗争的淋漓表达，特别打动人心。

    他的多首作品都在宣泄着人在失败之时的无力感、脆弱感，感觉自己被整个世界抛弃，无人问津，走投无路，想重新崛起，可又看不到未来，深深绝望，不知从何选择。这种彷徨挣扎，乃是如此入血入骨，曾令无数人听之数度落泪。

    在韩烟柔心中认为，汪丰是一个真正的音乐人，新一代摇滚教父，也在各种媒体和他本人的演唱会上让观众体会到摇滚人本就该有的人格魅力和精神境界。

    但他仍在表达着另一种更深层的挫败感，即精神丧失的危机——那种有了几百万几千万以后心却空空如也，根本找不到自己真实面目的失心现象。

    心的原真性一旦丧失，人不过是行尸走肉，酒饭皮囊，物化奴隶。《春天里》就是这样直指人心的经典之作，具有时代性。

    故而，韩烟柔认为汪丰最可贵之处，正在于此。

    当他变得如此商业、如此主流之后，摇滚乐居然仍然未丧失其本质，批判、悲悯、自省，被大众越来越接受和称赞。

    这种极其罕见的现象，究竟是懂得权衡的结果，还是真正的摇滚乐本来就不会走投无路？

    他做到了绝大多数摇滚歌手想做但一直没做到的事，无论是崔健、黑豹还是唐朝，似乎只能留在那个远去的时代里纪念，窦唯已经成仙让人无法理解，何勇、张楚不再有新作让人铭记，就算是郑钧、许巍都显得那么自我，至于敏感题材更是从来未有触碰。

    更多的摇滚人，被逼无奈或自我消耗地停留于地下边缘，太多的作品是以“无”来批判“有”，他们宣泄世道不公，反抗瓦解主流意识形态，但终究走不出自己的“小”，对弱者的悲悯和感召显得那么不真实。

    他们的心渐渐封闭，渐渐迷失于自己的小小世界，无论如何奋力挣扎，仍然找不到属于自己的出口。

    他们缺的不是才华、技艺，而是格局——放眼看世界和真诚看内心的格局。

    当大多数人一无所有之时，如何从这个“无”走向“有”，再站在“有”的角度，去深思为什么“有”？为什么“无”？如何让更多人从“无”到“有”？

    这种永远向上攀登、向前迈进的格局，才是摇滚人应有的态度，一个真正的音乐人拥有的态度。

    所以汪丰的成功并不是

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