作为第一个到敦.煌临摹壁画的我国专业画家，张大千携家人弟子于1941年春在人迹罕至的戈壁沙域风餐露宿，殚精竭虑，临摹了276幅壁画。同时张大千对石窟的结构、彩塑与壁画的内容、多少、大小均做了文字说明和年代考证。结合正在江浙美术馆举行的敦.煌艺术展，江浙美术馆也与收藏张大千临摹壁画最富的锦州博物院进行了合作，展出的60多幅张大千临摹敦.煌壁画作品系首次对外展出。

    张大千与敦.煌，仿佛是一部传奇，一位天纵奇才历经千难万险终成大业。人们现在看到的是他辉煌的成就，殊不知背后蕴含的无尽故事……

    锦州博物院珍藏的张大千先生画作中，临摹敦.煌壁画作品尤令世人瞩目，那一幅幅金碧巨作，一层层清逸笔墨，一枚枚玲珑玉印，一段段过往旧事，将带领我们走进一个大千世界。

    “大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。”这是汉高祖刘邦的《大风歌》。画家张善孖先生和张大千先生既取意《大风歌》，又撷明末清初画家张大风之名，为他们的画堂命名为“大风堂”。

    张大千从老师和朋友处多次闻悉敦.煌艺术之雄奇，于是心生游历之念。1941年春至1943年夏，他耗费巨资，携带各种器具，同两位夫人杨宛君、黄凝素，次子张心智以及画家孙宗慰、肖建初、谢稚柳等远赴敦.煌，偏居两年零七个月，摹习壁画。他认为敦.煌壁画是集东方中古美术之大成，非一般匠人所绘，而是名家的杰作，是人类文化的奇迹。敦.煌之行成为大千艺术生涯的转折点。是日后泼墨泼彩画风的发端。

    张大千学画时就非常重视临摹古画，他强调“师古人之迹。先师古人之心”。

    在摹习方法上，他认为：“临摹。就是将古人的笔法、墨法、用色、构图，通过一张又一张的画作，仔细观察它的变化，并加以了解、领会、深入内心，达到可以背出来的程度。然后经过背临过程，把古人技法运用自如，最后把古人的东西变为自己的。”

    张大千先生远涉敦.煌，能为人所不能，敢为人所不敢。在两年又七个月的时间里，洞悟“法相庄严”的艺术精髓，共摹写了270余幅作品，从敦.煌艺术之中，他重新觅回了我国绘画的色彩光芒，并使之成为日后泼墨泼彩画风的神旨所在。敦.煌之行成就了大千，使其磨砺为器，终成借古开今的一代大师。

    一个人能将临摹做到这一点，他不是名家。那都要成为名家了，所以正是如此，张大千的画才那么受到热捧。

    此类作品，虽然未必记得上真迹。但是绝对价格不会低的，收藏价值就更是高了。

    至于第三种有价值的字画，是比较罕见的个体存在。这类字画往往都是古画，但是无法考证其作者的身份来历。画作上无款无识，但是画工精湛。并不输于那些名家之作，往往都被后世名人收藏。当然了，也有可能画师本身并不出名，但是能力却非常出色，只可惜历史中并没有记载而已。

    当然了，还有一种可能就是这些画或者字并非一个人完成的，而是有多个人联手创造而成，最后也没有署名，成为了无名氏的作品。

    当然了，既然是无名氏了，那么这类画就经常会被人冠上一个很有意思的名字，叫做：佚名，也就是无名氏的意思，不知道是谁的意思。这跟我们国家现在的有关机构倒是有异曲同工之妙啊。

    这里面以宋画居多，清朝也有不少无名氏画作流传下来，毕竟这个时候作画已经成为了一种艺术门类，很多成熟的画家更有条件去临摹古人的作品，然后觉得自己的名字不够大气，又觉得自己临摹的或许不好，便不敢冠上原作者的名字，也不敢冠上自己的名字，只能以无名氏来命名了，或者干脆就不留款，不写名字。

    也许正因为如此

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